stop making sense

vale tudo, até arte

2011-08-18T17:50:00.001-03:00

o Wrestling, segundo a Wikipedia, é “o esporte mais antigo de que se tem conhecimento”. Babilônia, Egito, Grécia, Roma, México: não tem nação que não se renda ao combate corpo-a-corpo, homem-a-homem dessa arte marcial secular. altera-se o nome, como é o caso da luta greco-romana, da lucha libre ou do telecatch, mas a essência é a mesma.

como toda arte que se preze, o Wrestling ultrapassa seu campo de atuação - a pancadaria e o agarramento, no caso –, e ganha espaço em outros tipos de manifestações. menos brutais que o combate, design, ilustração e fotografia também se inspiram nessas lutas para criarem seus produtos. exemplifiquemos?

a começar pela “árvore genealógica” dos nomes dos lutadores. o pessoal do Pop Chart Lab criou um infográfico que explica a origem de todos eles. são 382 personagens, todos interligados por características como profissão, origem e atributos físicos.

em seguida, o trabalho de Nick Ballon, um fotógrafo inglês filho de uma boliviana. apaixonado pelo universo da lucha libre do país de origem de sua mãe, ele resolveu registrar o que, ressalta, não se trata de um esporte qualquer, mas de um espetáculo. “Viva las Luchadoras!” é seu foto-documentário que contrasta a realidade e os bastidores do show.

e, por último, pôsteres de divulgação de grandes combates de Wrestling que rolaram no Reino Unido em décadas passadas.

arte e copyright

2011-08-17T14:58:00.002-03:00

"5 Million Million Dollars 1 Terabyte" é um trabalho conceitual do artista norte-americano Manuel Palou. a escultura nada mais é que um HD externo de 1TB com arquivos pirateados que valem aproximadamente $5.000.000,00 de dólares. aqui tem a lista completa dos arquivos e o link para download de cada um destes.

“abrace o futuro, desintegre o passado”

2011-08-17T14:18:00.000-03:00

52 dias para que 52 artistas, designers e ilustradores produzam 52 armas no estilo daquelas usadas em filmes de ficção científica (rayguns). essa é a proposta do projeto Raygun52, desenvolvido pelo designer Alex Griendling. segundo o site do projeto, a coleção visa beneficiar entusiastas desse tipo de armamento e a entidade imaginária “The Company” no ano de 2258.

cada arma tem uma explicação sobre sua usabilidade. até agora foram publicadas 13 delas, mas vale a pena acompanhar as atualizações que a cada semana surge uma nova.

camaleões urbanos

2011-08-17T10:47:00.004-03:00

navegar nessa internet de meu deus Google é certeza de descobrir umas coisas legais. nunca dá pra falar de tudo ao mesmo tempo, então o negócio é guardar e ir publicando aos poucos. mas acontece que às vezes esses "guardados" tem tanto a ver, mas tanto, que fica impossível falar deles separadamente. é o caso do trabalho do chinês Liu Bolin e da nova iorquina Rachel Perry Welty.

tanto um, quanto o outro, usam a arte para se tornarem invisíveis. Bolin se camufla em paisagens e prateleiras , Rachel entre itens de consumo e estampas. e ambos soam como um alerta para como, cada vez mais, estamos obliterando nossa individualidade.

edifícios sinfônicos

2011-08-16T19:01:00.003-03:00

mantendo a linha arquitetura e sincronia, o vídeoclipe dirigido por André Chocron para a música "Time is of the essence" da banda norueguesa Cold Mailman. Chocron capturou as imagens em duas semanas, mas o que levou tempo mesmo foi tornar as janelas dos prédios, o equalizador da música: três meses de trabalho.

nação remota

2011-08-16T14:07:00.002-03:00

a televisão tanto une, quanto separa. somos unidos enquanto audiência e mantidos a distância pelas paredes que separam nossos lares. até na mesma casa essa relação paradoxal existe. enquanto a mulher assiste novela em um canto, o marido vê o jogo de futebol no outro. ou, também comum, todos assistem ao mesmo filme, mas cada um em seu quarto.

inspirado ao observar seus pais em situações como estas, o artista nova iorquino Kevin Cooley criou a instalação Remote Nation, em que, em um edifício, todos parecem assistir ao mesmo canal de TV simultaneamente. o efeito foi criado com 100 televisores colocados um prédio vazio, todos sintonizados em frequência idêntica. o resultado é esse ballet de luzes do vídeo abaixo.

des(z)retrato e des(z)memória

2011-08-15T19:00:00.002-03:00

o artista plástico Lucas Chimello Simões é natural de São Paulo, mas seu trabalho rapidamente tem ganhado o mundo. é digitar no Google e se deparar com sites nacionais e internacionais babando na arte do cara.

Lucas sobrepõe várias fotografias idênticas - às vezes mais de 10 – e, em cada uma, faz um recorte manual ou tratamento diferente. o resultado são imagens bizarras e desconstruídas que, além de despertarem a curiosidade em busca do que seria o retrato original, levantam questionamentos acerca da personalidade de cada um de nós. afinal, quem não tem suas várias camadas?

robert wilson

2011-05-13T13:57:00.005-03:00

Robert Wilson (1941, Texas) é um multiartista norte-americano internacionalmente aclamado como o maior vanguardista do teatro e da ópera mundial. segundo Susan Sontag, nenhum artista da área desenvolveu até hoje um trabalho tão abrangente e tão influente como Wilson. suas produções para os palcos são visionárias e transformaram significantemente o mundo do teatro. durante sua carreira, desenvolveu trabalhos como coreógrafo, performer, pintor, escultor, video-artista e designer de som e luz.

Wilson estudou administração na Universidade do Texas e, em seguida, mudou-se para o Brooklyn, onde no Brooklyn’s Pratt Institute descobriu sua paixão por arquitetura e design. na metade dos anos 60, enquanto trabalhava com grandes coreógrafos em Nova York, fundou o The Byrd Hoffman School of Byrds, um coletivo de artistas e performers. desenvolvendo trabalhos experimentais e inovadores com sua equipe, Wilson viu espetáculos de sucesso espalharem seu nome por toda a Europa. entre estes, a ópera Einstein On The Beach, em colaboração com o compositor Philip Grass. quando lançada, em 1976, a ópera foi aclamada por onde passou e alterou as noções até então conhecidas dessa forma de espetáculo.

após Einstein, Wilson viu sua carreira decolar e pode trabalhar os mais importantes nomes do teatro e ópera europeus. também desenvolveu adaptações com grandes escritores, como Heiner Müller, Allen Ginsberg, William S. Burroughs e astros da música como David Byrne, Lou Reed e Tom Waits.

um de seus mais recentes trabalhos, "Video Portraits", está em cartaz no Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro até o dia 15 de maio. são 14 retratos em alta definição de famosos e anônimos que ultrapassam os limites da fotografia. isso porque as imagens, feitas em vídeo, misturam e sintetizam várias linguagens. são pequenas óperas de movimentos mínimos e cenários riquíssimos. as encenações transformam seus personagens em deuses e os colocam em situações ambíguas, nos fazendo questionar os limites entre realidade e ficção, vida e espetáculo.

o retrato de Johnny Depp, por exemplo, é uma alusão a uma fotografia do francês Marchel Duchamp, quando este se travestiu de Rrose Sélavy.

Steve Buscemi, ator de muitos filmes de Quentin Tarantino, encarnou um açougueiro. alguns dizem que a referência por trás do retrato são os quadros de Francis Bacon.

Winona Ryder está sob um monte de areia e a referência diz respeito a Winnie, personagem da peça "Dias Felizes", do irlandês Samuel Beckett.

e por último, Brad Pitt em meio a uma tempestade, vestindo apenas uma cueca e segurando uma arma na mão. a cada gota, a violência parece dominar ainda mais o ator.

kathleen lolley

2011-05-10T16:55:00.002-03:00

Kathleen Lolley tem 33 anos e é de Louisville, cidade do estado americano de Kentucky. considerando os elementos de infância, imaginação e realidade que permeiam seu trabalho, não é de se admirar que Kathleen tenha pensado como artista desde que conseguia segurar um giz de cera. segundo Kathleen, em entrevista para uma revista de sua terra natal, desde criança considerou mais fácil se comunicar com as pessoas através de desenhos do que conversando com elas.

a artista é multimídia. um interesse precoce por cinema a levou ao California Institute of the Arts, onde cursou "animação experimental". enquanto criava stop-motions com bonecos artesanais e enriquecia seu currículo com grandes nomes como Nickelodeon Studios e Warner Brothers, Kathleen descobriu que sua verdadeira paixão estava em outra área. em meio ao mundo dos quadrinhos e da arte sequencial, viu florescer em seus desenhos à tinta sua verdadeira expressão artística. desde então, seus trabalhos vem sendo exibidos em galerias por todo os EUA, são capa de revistas como Elle e Vogue e ilustram capas de álbuns, como é o caso de "Z", 4º disco de estúdio do My Mourning Jacket, lançado em 2005.

suas obras são repletas de animais - corujas, principalmente - que vêm de um fascínio de infância por folclore e contos de fadas. por outro lado, a natureza e a fantasia são contrapostas por paisagens e elementos sinistros que parecem corromper seus doces personagens. sem fazer uma declaração aberta, Kathleen nos mostra que o mundo adulto provoca desencanto e quebra feitiços. sutilmente, ela toca em questões como identidade, imaginação e o desejo de desconexão com a urbe.

bandas para conhecer V - Blundetto

2011-03-29T19:59:00.004-03:00

Blundetto é um projeto do produtor e músico francês Max Guiguet. Guiguet é baterista por formação, mas ao se mudar para um quarto em Paris - o que exigia silêncio -, encontrou nas pick-ups uma maneira pra extravazar seu talento musical. o disco "Bad Bad Things" foi lançado em 2010 e eleitos por muitos como o melhor do ano. e merecidamente. a essência de "Bad Bad Things" é o reggae e o dub. a isso Guiguet juntou jazz, soul, funk, downtempo e convidados de peso como Tommy Guerrero, Shawn Lee, a linda voz de Hindi Zahra e os metais da Budos Band. é tal da música universal.

bandas para conhecer IV - Letuce

2011-03-29T19:58:00.002-03:00

conheci Letuce graças ao Festival Grito Rock que rolou aqui em Curitiba. o Grito Rock é um projeto do Fora do Eixo, coletivo de produtores culturais voltado para a o fomento de cultura alternativa por toda América Latina. o Letuce é formado pelo casal Lucas Vasconcellos (guitarra) e Letícia Novaes (vocal). é impossível definir o som desses dois. só na apresentação que fizeram aqui, ouvi jazz, pagode, folk, rock e samba. uma mistura muito bem feita, a ponto de se tornar paixão a primeira audição. e se você tiver oportunidade de ver isso ao vivo, não desperdice. a performance da Letícia no palco é inesquecível.

bandas para conhecer III - Magik Markers

2011-03-29T19:57:00.001-03:00

se você é fã de Sonic Youth e já sabe todas a músicas da banda de trás pra frente, talvez uma saída rumo à renovação de repertório seja a dupla Elisa Ambrogio e Pete Nolan, os Magik Markers. a fórmula é a mesma: guitarras distorcidas, batidas dissonantes e aquele vocal feminino que mistura gemidos, desespero e doçura. aliás, os Magik Markers abriram vários shows do Sonic Youth e quem produziu o segundo disco deles, "Boss" (2007), foi o Lee Ranaldo. ouve e confirma se a referência não fica claríssima.

bandas para conhecer II - Carlos Careqa

2011-03-29T19:56:00.001-03:00

cantor, compositor, ator e publicitário. o multi-uso Carlos de Souza, o Carlos Careqa, é catarinense que se criou em Curitiba. foi parar na capital paranaense com 5 anos de idade. seminarista dos 15 aos 18 anos, aprendeu na imersão muito sobre música e teatro. com o aprendizado viajou o mundo. Nova York, Berlin, São Paulo: a versatilidade do artista cabia em qualquer lugar que quisesse estar. um alternativo, um maldito da MPB, Carlos Careqa talvez habite as mesmas terras que Tom Zé no cenário nacional. um desses gênios incompreendidos. o cara tem 8 discos lançados, um agora em 2011, intitulado "Alma Boa de Lugar Nenhum". CD com apenas piano e voz, e a cada faixa, um pianista diferente.

do "Alma Boa de Lugar Nenhum" (2011), a canção Minha Música, com participação de Chico Buarque:

do "Os Homens São Todos Iguais" (1993), a lindíssima Acho, que fez parte da coletânea "Beleza Tropical 2", organizada por David Byrne, o mesmo que descobriu Tom Zé e o lançou no mundo:

bandas pra conhecer I - Bonobo

2011-03-29T19:52:00.001-03:00

um dos precurssores do que hoje chamamos de downtempo, Bonobo é o pseudônimo do produtor e DJ britânico Simon Green. Black Sands (2010), seu quarto e último disco lançado, incorpora à música eletrônica e ao trip-hop - já comuns em seus trabalhos - doses de jazz e soul. para os vocais, o londrino chamou sua conterrânea Andreya Triana, que emprestou sua voz a três faixas do CD. se o downtempo e o trip-hop remetem à sensulidade e à sexualidade, com Bonobo a espiritualidade passa a fazer parte do pacote sonoro.

yuval & merav nathan

2011-02-16T17:07:00.002-02:00

os israelenses Yuval Nathan e Merav Ben Simon são marido e mulher. ele trabalha com publicidade e animação desde 1995. ela, formada em arte e fotografia, trabalha como designer gráfica e composições 2D desde 2000. em 2006 uniram forças e formaram a dupla Yuval & Merav Nathan. seu primeiro sucesso mundial foi o videoclipe da música Her Morning Elegance, do músico Oren Lavie, conterrâneo do casal. sucesso no Youtube, o stop-motion teve mais de 16 milhões de visualizações, foi indicado ao Grammy de 2009 e faturou vários outros prêmios mundo afora. com apenas um colchão e um único ângulo estabelecido, o trabalho dos diretores surpreendeu pela delicadeza de detalhes.

foram 2096 fotos tiradas para compor a seqüência. depois que o vídeo virou um fenômeno mundial, as fotografias utilizadas se tornaram uma exposição e passaram a ser vendidas pelo site http://www.hmegallery.com/photos.php. segundo os artistas, essa foi uma forma de oferecer a cada pessoa um pedaço do vídeo.

recentemente o casal lançou um novo videoclipe para os caras do Eatliz, talvez a maior banda de rock alternativo de Israel. a música escolhida foi "Lose This Child", do álbum Teasing Nature. em animação feita inteiramente com areia, os grãos ganham vida e se transformam em tartarugas, medusas e outras criaturas do mar. o video foi filmado em uma praia próxima à casa de Yuval e Merav, e demorou 35 dias para ser finalizado. com certeza outro sucesso no currículo dos israelenses.

esses são só dois exemplos do talento desses dois. se você quiser ver mais vídeoclipes e comerciais produzidos pelo casal, basta dar uma olhada na galeria disponibilizada no site deles http://www.onewingfly.com/

cisne negro (black swan) - darren aronofsky, 2010

2011-02-10T15:50:00.003-02:00

Darren Aronofsky é passível de ser amado na mesma proporção que pode ser detestado. é um cara polêmico. seus filmes, como uma extensão do cineasta, também o são. são quatro os longas do diretor. Cisne Negro é o último deles. busca obsessiva por uma resposta que desvende o mistério da vida foi o tema de Pi (1998). em Réquiem para um Sonho (2000), retratou o universo das drogas e a impossibilidade de algumas pessoas de encararem a própria realidade. já Randy "The Ram" Robinson, personagem principal de O Lutador (2008), tentava se manter vivo como uma lenda do esporte que fora um dia. Cisne Negro parece vir como complemento para O Lutador quando trata do desejo humano de deixar no mundo algo significativo o suficiente para não ser esquecido. mas dessa vez o universo é o da dança.

"quero ser perfeita", diz Nina Sayers (Natalie Portman), a bailarina que tenta o papel principal na encenação do clássico O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky. Thomas Leroy (Vicent Cassel) diretor da companhia em que Nina dança, demonstra uma visão diferente sobre o que julga perfeição. para ele, imprecisão e improviso também fazem parte da busca pelo ideal. nesse diálogo já seria possível prever o que se vê em Cisne Negro. ao interpretar a doce Odette, o Cisne Branco, Nina é perfeita. mas, para alcançar seu sonho, precisaria também ser Odile, o Cisne Negro: cruel e espontâneo.

treinos intensivos e torturantes até a exaustão. Nina se esforça além dos limites de seu corpo para conseguir alcançar a glória do protagonismo. enquanto busca ser perfeita em sua técnica, a vida ao seu redor parece não corresponder. sua mãe (Barbara Hershey), uma ex-bailarina frustrada por ter abandonado a carreira para criar a filha, é controladora e obsessiva. Beth MacIntyre (Winona Ryder), estrela principal da companhia - obrigada a se aposentar para ceder lugar a alguém mais jovem -, não aceita a condição de abandonar os palcos. para piorar, a novata Lily (Mila Kunis), intensa e expressiva, passa a fazer parte do grupo de dançarinos e imediatamente se torna uma forte concorrente.

Cisne Negro começa como um drama e termina como suspense psicológico. Aronofsky usa a beleza do ballet para desvendar a mente humana. a metamorfose forçada de Nina, antes centrada em seus movimentos, passa a ser observada em seu emocional. Natalie Portman se transforma gradualmente e excepcionalmente em seu papel. a menina frágil e doce se desdobra em outro ser, este impetuoso e atormentado. não distinguimos mais quem é a verdadeira Nina. não sabemos dizer se o que estamos vendo é delírio obsessivo da protagonista ou a realidade. se perde Nina em sua busca, nos perdemos nós na trilha sonora perturbadora e nos movimentos de câmera precisos, como em uma dança.

é preciso saber da própria essência. a imagem que vemos no espelho, que acreditamos ser nós mesmos e lutamos para manter, é a mesma que pode nos destruir. isso Aronofsky me ensinou com Cisne Negro.

iron & wine - kiss each other clean (2011)

2011-02-03T18:26:00.007-02:00

1. Walking Far From Home

2. Me And Lazarus

3. Tree By The River

4. Monkeys Uptown

5. Half Moon

6. Rabbit Will Run

7. Godless Brother In Love

8. Big Burned Hand

9. Glad Man Singing

10. Your Fake Name Is Good Enough For Me

Iron & Wine é música pra perdurar, dessas que embalam o coração e te fazem carinho nos ouvidos. é uma banda de um homem só: Samuel Beam, um simpático barbudo de olhos azuis, nascido na Flórida, mas que agora vive na Carolina do Sul. são belíssimas as composições do disco "Kiss Each Other Clean". com dez anos de estrada e três trabalhos anteriores lançados (“The Creek Drank the Cradle", “Our Endless Numbered Days” e "The Shepherd's Dog"), Sam parece ter se dedicado muitos anos em cada canção do novo disco. são tantos detalhes que, para extrair o máximo das dez faixas que compõe "Kiss Each Other Clean", o mais indicado é que você coloque fones de ouvido e se entregue à doçura desses arranjos. sopros, metais, sintetizadores e linhas de baixo que dão vontade de dançar. uma mistura que resultou em um folk de primeira. difícil resistir.

julie morstad

2011-02-03T15:23:00.002-02:00

o trabalho da canadense Julie Morstad oscila entre o macabro e o inocente. usando as penas mais finas que consegue encontrar, a ilustradora dissolve a linha que separa humanos de animais e, através dos objetos que insere em seus desenhos, evoca pelo simbolismo emoções variadas do observador. não importa quão bizarra seja a situação em que seus personagens se encontram, seus olhos castanhos e distantes os tornam, de alguma forma, gentis e delicados. Julie nos convence, através de seu surrealismo sutil, a acreditar no impossível.

dinâmica de bruto

2011-02-02T11:08:00.001-02:00

o Dinâmica de Bruto faz jus ao nome que tem. apesar dos personagens com os rostos do célebre jogo de nossas infâncias, o Cara a Cara, as tirinhas de Bruno Maron vão direto ao ponto, carregadas de humor ácido e críticas à classe média e seu consumismo. em uma "uma tentativa pretensiosa de denunciar a 'apatia dos homens'", Maron, que é formado em Comunicação Visual e pós-graduado em animação pela PUC-RJ, une belos traços e um vocabulário incomum em seu trabalho.

e, pesquisando mais sobre o Bruno Maron, encontrei o primeiro curta-metragem de animação dele, "Praxedes, um Espermatozóide", que ganhou um prêmio do Festival de Animação Erótica em 2007. vale a pena conferir também.

ana cuba

2011-02-01T21:11:00.000-02:00

Ana Cuba cresceu em Zaragoza, na Espanha. atualmente mora em Barcelona, onde estuda Comunicação Audiovisual na Universidade Pompeu Fabra. nascida em 1989, fotografa desde 2007. no início de seu trabalho, usava câmeras digitais e, no processo de pós-produção, editava suas imagens para que parecessem analógicas. hoje diz que encontrou seu caminho com as câmeras de filme médio-formato e se dedica especialmente aos retratos.